国产剧类型中，哪个类型最历久弥坚？
无疑是年代剧。
央视播出的《闯关东》《山海情》，卫视播出的《白鹿原》《鸡毛飞上天》《父母爱情》都是年代剧里的优秀作品。
(资料图片仅供参考)
去年央视一套的开年大剧《人世间》又让这个类型热度重回高峰。
不过，这个类型其实并不好拍。
一是对演员的演技要求极高，一个主演演的感觉不对，整部剧都不对了。
二是对剧本要求也很高，偶像剧可以凭梦幻滤镜撑很多集，年代剧的戏半分钟都混不过去。
三是对年代氛围等质感要求高，一个场景让观众出戏，整部戏都夹生。
这也许就是为什么即使是年代剧口碑标杆央视，今年推出的几部年代大剧，比如《我们的日子》、《情满九道弯》和《人生之路》，都有些口碑不一。
正在热播的《梦中的那片海》收视一片火热直接点燃暑期档，但总有观众先入为主对年轻偶像领衔的年代剧不买账。
难道今年就没一部让大家都满意又足够厚重的年代大剧了？
昨晚，又一部年代大剧低调登场了——
《淬火丹心》，原名《红房子》。
领衔主演，是唐曾、吕一这样的低调实力派。
播出平台，是一轮广东卫视，二轮安徽卫视，三轮湖北卫视。
故事以80年代国内钢铁行业突破国外技术挟持的时空背景为起点，讲述了以年轻钢铁工人耿云辉为代表，为我国钢铁事业付出青春和热血的三代钢铁人的心路历程。
从题材上看，剧集故事类型很特别。而聚焦钢铁行业变革的年代剧，显然更凸显了专业性，追剧门槛也更高。
初看到作品题材，我原本认为题材冷门，要爆的难度不小。
但在看过前2集后，我改变了原先想法。
谁说不是一线卫视播出的工业年代剧就不能出爆款？
真钢就要火炼！
导演向勇用一句话解释了剧名：“淬火代表了钢的一种热处理工艺，丹心是一颗赤诚的心”。
而整部剧的主题就一句话：炼钢。
相比于情感年代剧、励志年代剧等热门年代剧种，工业年代剧明显更难拍。
它既要插入一些行业知识确保专业，又要避免过度科普而让剧情枯燥。
稍一不慎，整部剧就有可能“冷场”。
但《淬火丹心》却找到了解题思路——炼钢的，是人。
故事聚焦的，是钢厂的兴衰，也是几代人的成长，保持专业度的同时，剧情可看度也可以做得很足。
怎么拍？
就一句话——拉满戏剧冲突。
仅前2集，编剧就高强度插入三场“矛盾冲突”吸引我们。
第一个问题，中国钢铁人被国外“技术挟持”。
全剧第一个镜头，就是一个大写的双喜。
航拍全景镜头拉开，原来是故事发生地——武汉市青山红房子片区，这片新西伯利亚工业风，在新中国钢铁产业建设的滚滚热浪中弄潮一时。
但剧情刚开始，编剧直接反套路而为。不是炼钢，而是等人。
正在紧张抓生产的江钢几位主要领导齐齐等在工厂门口，迎接一位日本客人的到来——谁？
为工厂修理“一米七”工程设备的日本专家。
原因嘛，归根结底一句话：技术卡脖子。
当年国内钢铁行业刚刚起步，还没有能力自主生产了 “一米七”技术能力的钢材，只能从当时先进的钢材生产国日本、德国进口设备，一旦设备故障，就得从国外千里迢迢请专家来维修。
这一场戏，就侧面反映出了当年我国钢铁生产的困境。
但没想到，就在给日本专家的接风宴上，对方直接给了江钢车间主任一个下马威。
张潮饰演的车间主任举起杯子敬酒，对方动都不动，反倒提醒他：五年前的不愉快事件，别再出现。
什么不愉快？其实就是我方人员想要纪录对方修复设备的数据和过程，却被对方言辞拒绝。
好家伙，我们出钱买了设备，却连对方怎么修设备都无权观看？只能远远瞅着？
因为日本企业在签合同时设下了一个陷阱：故意不将我方设备维修的观察权写入，等的就是设备故障时，我方一次又一次支付高昂的维修费。
因为如果不记录维修过程，我方就始终学不会设备维修的核心环节。
这么不合理的条款，我们能忍？
果然，张潮饰演的钢铁硬汉再次闯入了对方设下的荒谬的一米线。
对方不仅理直气壮让他退出去，还直接提出了抗议。
更可气的是，在完成修复工作后，日本专家还在工厂的会议室里，公开羞辱我们的炼钢工人。
提出了所谓的日落曲线断言——我们在的时候，设备性能达到顶点，当我们不在，设备没过几年就会变成废铁。
眼看着对方如此嚣张，一个碰巧坐在会议室里，连钢厂员工都不是的毛头小子忍不住了，直接把对方呛了回去：你不用嚣张，总有一天，我会让你求着买我们的设备。
这小子是谁？正是本剧主角，江汉钢铁学院高材生耿云辉。
第二个问题，就是耿云辉解决江钢“点天灯”难题。
总有一天，他会解决 “一米七”工程的引进消化吸收创新，但那是后话。
他首先完成的，就是“转炉煤气自动点火装置”。
这个装置要解决的，就是80年代中国钢厂共同存在的“点天灯”难题。
何为“点天灯”？当年钢厂炼钢会排放大量废气，如果不处理，就会造成隐患。
为此，必须要有工人爬上高塔，人工点燃工厂烟囱，燃尽废气，这就是“点天灯”。
但这一操作无疑危险系数极高，果然一个晚上，主管安全生产的男主爸忽然接到电话，“点天灯”爆炸了。
赶到现场，一位老钢铁工人在“点天灯”中浑身烧伤，被紧急送医。
望着熊熊燃烧的烟囱，耿云辉下定决心，要攻克这个难题。
一个雷雨之夜，正在苦思冥想的耿云辉忽然从电闪雷鸣中获得灵感——弧光放电现象。
利用这个原理，就能完美实现用自动装置取代人工点火，好一个能挽回无数钢铁工人生命健康的创意！
但可惜这个创意，却因为耿云辉对女友哥哥无条件的信任，被人无耻窃取了。
在完成了技术构想，向厂领导阐述构思时，耿云辉把阐述的机会让给了女友哥哥，结果也等于一并让出了自己的技术发明。
接下来，马上就是全剧的关键转折——
第三个问题，“剽窃论文”事件，男主被开除学籍。
这正是改变男主命运的关键情节。
虽然技术核心创意是男主想出来的，但可耻的是，仅仅作为协助者的女主大哥鞠兴华（王雨饰），不仅作为项目主讲人向厂领导阐述了技术，竟然还独立署名发表了论文，等于将整个创意变成了自己的。
耿云辉的好友替他出头，他又替为自己出头而不小心伤人的朋友顶罪，结果被开除学籍，从备受瞩目的钢厂苗子坠落。
加上父亲又在一场技术实验中承担责任被带走调查，工作生活上接连遭受打击的耿云辉，会如何振作起来？
江钢如何打脸大言不惭的日本专家？
悬念，埋下了。
钩子，设下了。
观众，入戏了。
2集看完，问我最直接的观感是啥，我会说是“熟悉”。
作为一个生于80年代的武汉人，剧中熟悉的服装，熟悉的造型，熟悉的红墙、红砖、红瓦、红屋顶、红窗户。
甚至是剧中仿佛出现的藕汤、菜苔，对于我来说，都太熟悉了。
剧里的江钢，正是以武钢为原型创作的。
武钢是新中国成立后兴建的第一个特大型钢铁联合企业，担任编剧的周震亚生于斯、长于斯。
导演向勇也是从小在武钢长大，难怪，虽然剧情讲的是三代钢铁工人的故事，但拨开剧情外壳，本质上，它讲的也是老一辈的年代故事。
贯穿全剧，处处体现着专属于那个年代的烟火味，处处体现老一辈的纯真。
就说原剧名《红房子》。
“红房子”建筑，大多建设于上世纪50年代，是一个时代的见证。尤其是武钢的红房子，那更是一代人的记忆。
如今，“红房子”已然成了各地游客去武汉的打卡之地。
而说实话，剧中的红房子一出来，我就直接一句，好家伙！
这厂区环境，这角色设置和服装造型，简直就像回到时光里。
还有主角团的说话语气，追女孩的口吻，以及面对爱情的做派，都跟那代人一模一样。
这场面，我可太熟悉了。
除了场景，很多地方，我们能看出老一辈刻进骨子里的良善。
比如，江钢四大金刚，虽然成天为了钢厂未来吵吵，但夜深人静照样一起散步聊天，说到底是师兄弟。
有的地方，我们则可以看出老一辈的热血；那一代钢铁人，是真的把钢铁行业发展，看得比自己更重的。
比如，谈事业能谈到差点干架；
但说到底，他们都是为了国家而燃起的那份热血。
最后师兄牵个线，照样坐下来喝碗藕汤，相逢一笑化解恩怨。
这份老一辈的钢铁情怀，凸显着他们的格局。
一个个生活化的小细节，让我们看到了老一辈们简单而又纯朴的一面。
男主明明自己想出的创意，完全不避讳女友大哥，从未想过对方会将创意占为己有，老一辈的淳朴，这代年轻人恐怕已经很难理解。
这样属于旧时光的纯粹，这届年轻人可能觉得土。
但它越土，反倒越美好。
因为《淬火丹心》要拍的，就是结结实实从那个年代里长出来的故事。
剧中多次出现的藕汤，就是老武汉最经典的印记。
就好像这一锅汤熬出来，真得能感受到香气隔着屏幕就飘了过来。
这味道，才够正。
除了剧情、场景的亮点，演员的演技也是可圈可点。
《淬火丹心》的主要演员有唐曾、吕一、董晴、贺镪、张潮、董克飞等。
粗略这么一数，前2集就至少显露出5位实力派。
第一位，唐曾。
作为年代剧的常客，这两年唐曾参演的多部年代剧都很火两年，不过《幸福到万家》、《人生之路》、《漫长的季节》中，唐曾饰演的都是配角。
这次他终于挑起大梁，饰演主角耿云辉。
唐曾身上有一种独特的气质，哪怕不开口，就很有年代感，可以说是当下最擅长年代剧的国剧演员之一。
由他饰演有性格，有义气、有轴劲，同时也过度单纯质朴的男主，可谓不做他人选。
开场他有两场戏很打动我。
一场是男主从闪电中悟出技术突破的关键，唐曾的眼睛仿佛也闪出火花，整个眼睛都是亮的。
二是他替朋友顶罪，被拘留后出来，那种坚强，心碎与隐忍杂糅的复杂情绪，都写在她的眼神里。
一个一腔热血又有些愣头青、壮志未酬就被人生教训的新一代钢铁人形象，瞬间就立起来了。
第二位，吕一。
这位《平凡的世界》中饰演“中国好婆姨”贺秀莲的宝藏女演员，本剧饰演的鞠西雅，是耿云辉的青梅竹马。
也是他哥哥无耻的行为，彻底改写了男主命运和他俩的爱情。
吕一大概是近年扮嫩最了无痕迹的中年女演员。
看到剧中敢爱敢恨，飒爽果敢的女主，很难想象吕一已经39岁了。
这个角色开场出彩的戏份不多，但胜在吕一演得亲切自然，随着人物命运彻底改变，吕一的好戏应该在后面。
第三位，董晴。
《最好的我们》的贝塔之后，董晴一直戏红人不红。
这次她饰演的勤劳朴实的钢厂女工庞小芹，一开始是鞠兴华女友，却在看清对方为人后离开了他，与耿云辉相爱，但却因为难产意外去世。
这是个戏份不多但充满光彩的人物，董晴的表演清新自然，尝藕汤的样子像极了老武汉人，这个角色对她也是手到拿来。
不过前二集最出彩的两个演员，我要放在一起说: 贺镪、张潮。
这两位老戏骨也是国剧里的老熟脸了，前者在《雪中悍刀行》等热剧都有出演，后者演过经典刑侦剧《重案六组》。
这次在剧中，两人饰演一对“从娘胎里就开始掐架”的钢厂师兄弟。
前者，老成持重，善于转弯。
后者，一身正气，从不转弯。
虽然演的只是配角，但在开场戏里，两人都做到了最好，演绎传神又立体，共同演出了老一辈钢铁人的神采。
前者用不动神色的微表情，展现着角色善于周旋的性格特点。
后者直来直去，面对日本专家的无理刁难直接吼出来，也是气场十足。
再搭配一些小动作，说他们是真的老武钢人，绝对有人信。
有了这些演员的出色发挥，观众自然就入了戏。
年代大剧的演技质量关，轻松趟过。
对于这部缺乏一线卫视播出的年代剧，开播前我的期望值并不高。
毕竟，要肖战这样的顶流，没有。
要成群的国民老戏骨，也没有。
但现在看来，剧集很可能超出了观众期待值。
剧集最大的亮点，就是于站在时代背景下、对中国钢铁工业和三代钢铁人的回眸。
这份回眸，在于还原最真实的炼钢工业本貌。
整部《淬火丹心》并非虚构，而是有着现实原型。剧集原本可能2020年就可以杀青，但走进武钢红房子的冬天，疫情开始悄然弥散。
拍摄充满曲折。但最终剧组还是高度还原了当年武钢的经典场景。
这份回眸，还在于细节处还原中国钢铁工人的精神；
一个个看似微小的细节，都能让我们有类似感悟。
比如，还原出中国钢铁人的“骨气”；
面对日本专家的羞辱，不以言语论成败，用岁月证明。
当然，还展现出中国钢铁人的“魄力”； 越是不被看好，越要干出来。
里里到外，《淬火丹心》全副武装，都在为「真实」服务。
为的就是让观众感受到，自己是和剧中角色站在一起的。
越是基础薄弱，越说明自主研发掌握技术的必要性；
越是被卡脖子，越是凸显创新工作的可贵。
最终他们能为这片红房子带来怎样的改变。也就成了每个观众的期待。
最后，这也是我最为触动的一点。
通过这部作品，它触发无数人内心深处的中国情怀。
相比其他西方国家，我国工业等各行业起步较晚，70-80年代仍是大幅度落后。
但在工业水平落后导致的生活条件差距下，我们的老一辈却炼就“淬火丹心”，一步步改写了差距。
剧中男主在雷雨夜的激动，就折射出这份情怀。
刚想出创意的男主，在大雨中跑到女友窗下，第一时间把喜悦告诉女友。
那一刻，岁月中淬火成金的美好，直击人心。
也带来了剧情之外带来的附加感动。
从这个意义来讲，《淬火丹心》最大的功绩在于：以其高水准的剧作，能吸引更多年轻人的观看。
它让我们看到过去真实的中国钢铁行业，懂得今日的生活来之不易。
当如今多数国产剧，都试图给观众呈现空中楼阁般的幻梦时。
难得有一部《淬火丹心》，愿意回到那个年代，静静讲述着过来人的故事。
只要把当年的红房子和他们的主人拍出来，就足够真实，足够有力。
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